曲目列表
专辑简介
专辑简介：传奇作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）为多次获得格莱美奖提名的大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）创作了这首《轮回》。该作品是海莫维茨“春之计划”（THE PRIMAVERA PROJECT）的81首大提琴独奏作品之一，他邀请当代作曲家以波提切利的《春》与查琳·冯·海尔的《春2020》两幅画为灵感，创作大提琴独奏作品。这首《轮回》从简单的音乐元素开始，随着印度乐器塔姆布拉琴的加入，两种乐音交织在一起，如同四季的变化，在消逝与新生中循环往复。大提琴演奏家简介：马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)，1970年12月3日出生，美国和加拿大大提琴家。他出生于以色列，五岁起在美国长大。1985年2月，海默维兹与梅塔和以色列爱乐管弦乐团合作演出，这场音乐会透过以色列国家电视台对外广播，1986年获得“艾维费雪成就奖”，他成为有史以来得到此一荣誉最年轻的音乐家。1996年从哈佛大学毕业后，海莫维茨开始对现代古典音乐家的传统职业道路感到不满。他开始更深入地探索非标准的古典和非古典曲目，并开始在不寻常的场地举办音乐会。在 2002 年引起国际关注的北美巡演中，海莫维茨在美国各个城镇的夜总会、餐厅和其他非常非传统的场所演奏巴赫的大提琴组曲。2003 年，海莫维茨的国歌紧随其后巡回演出中，他将各种美国作品带给了类似的观众，包括他对吉米·亨德里克斯著名的即兴演奏“星条旗”的演绎。吴绮珊电影香港奇案
专辑简介：作曲家、小提琴家、纽约市音乐家大卫·汉德勒（David Handler）创作的原声音乐和电子音乐被《纽约时报》形容为 “阴森恐怖、技艺精湛......探索光明与黑暗的两极”。他作为 (Le) Poisson Rouge (LPR) 的联合创始人，也体现了他对并置的吸引力。LPR 是纽约市中心的一个突破性场所，自 2008 年以来，为他的表演者打开了大门，并将观众与未曾听过的音乐联系在一起。这张探讨了日常的心灵骚动：恐惧、胡思乱想、愤怒、痛苦、幻想。正如汉德勒所说 “这是我心灵的声音"。这是一种自我攻击的音乐，由内而外地吞噬着自己。思想相互侵袭、啃噬。它们破坏、嘲弄、攻击、赞美和挑逗。肢体动作扰乱了冗长的叙事，其旋律被遮蔽、揭示、腐朽、摧毁和哀悼。最终呈现出的是一种经久不衰的残缺之美。除了专辑中唯一的管弦乐作品外，汉德勒在所有曲目中演奏大部分或全部乐器，他的内心对话渗透到每首曲目中，在专辑的主打曲目中以口语的形式表现出来。艺术家简介：大卫·汉德勒（David Handler）的一生走的是古典音乐家的传统道路，接受过严格的训练，在音乐学院学习小提琴和作曲，之后他决定追求一种更冒险、更具企业家精神的音乐方式。他成为了一名创意破坏者，与他人共同创办了纽约市的“（Le）Poisson Rouge (LPR)”，这是一个突破界限的场所，为他的表演者打开了大门，并将观众与未曾听过的音乐联系在一起。作为一名作曲家，他曾与一流的古典演奏家和流行艺术家合作，并获得林肯中心和中央公园瑙姆堡管弦乐音乐会的首演和委托创作。他创作的原声音乐和电子音乐被《纽约时报》形容为 “阴森恐怖、技艺精湛......探索光明与黑暗、神圣与亵渎的两极”。在林肯中心的白光音乐节上，他受委托为《Riceboy Sleeps》创作了管弦乐和声乐编曲。在汉德勒对《卧室录音 》（bedroom recording）进行的精彩交响乐再创作中，两人与汉德勒一起担任独奏，进行了一次大型世界巡演。同样，在汉德勒自己创作的 《Ever After》中，他将一首经典曲调解构为更具预示性和破碎感的曲调；在这首曲子中，熟悉的旋律中充满希望的片段浮现在令人不安的表面。指挥家简介：奥兰多·阿隆索 (Orlando Alonso) 出生于古巴，是一位炙手可热的钢琴家和指挥家，目前担任 OAMusic Productions and Management 公司总裁、Ossia 交响乐团艺术总监和纽约市高地音乐总监。阿隆索先生曾多次在国际著名钢琴比赛中获奖，他曾就读于茱莉亚音乐学院，并获得曼哈顿音乐学院授予毕业学生的最高荣誉--哈罗德-鲍尔奖。2005 年，他作为合伙人参与了 Le Poisson Rouge 场馆概念的开发，该场馆于 2008 年在纽约市标志性的 Village Gate 旧址的 Bleecker 街开业。从那时起，Le Poisson Rouge 就以注重艺术性而闻名全球，它将古典音乐带入俱乐部环境，并提供多种布置，使坐着的古典表演之后可以站着欣赏摇滚乐队或 DJ 的表演。2009 年，阿隆索先生成立了 Le Poisson Rouge 的室内管弦乐团 Ensemble LPR，并与 Decca Classics 唱片公司前总裁伊丽莎白·索博尔建立了联系，促成了与其合作唱片公司 Deutsche Grammophon 的录音项目。2010 年，阿隆索先生与纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和其他一流交响乐团的成员共同创立了 Ossia 交响乐团，将古典音乐会带入纽约市的公立学校。2010 年，他在乔治·华盛顿教育园区创办了音乐高地（Music in The Heights）音乐教育项目，为纽约市华盛顿高地地区五所公立学校的 5000 多名学生提供交响音乐会和音乐课。2015 年，阿隆索先生创立了 OAMusic 制作和管理公司，这是一家领先的制作和管理公司，在美国和世界各地代表和推广拉美艺术家和文化。2016 年，OAMusic 成为公共广播公司特别节目 “林肯中心现场 ”的制作合作伙伴： 林肯中心现场直播 “古巴的季节 ”节目的制作合作伙伴，为阿隆索先生提供音乐编曲，并让他与流行歌星戴夫·马修斯（Dave Matthews）、小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）、哈瓦那室内管弦乐团（The Chamber Orchestra of Havana）以及其他杰出的古巴艺术家同台演出。2017 年，阿隆索先生与小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）、大提琴家马友友（Yo-Yo Ma）共同为华盛顿肯尼迪中心的 “转机 ”晚会献上了古巴音乐节目。乐团简介：LPR 乐团（Ensemble LPR）以纽约著名的 Le Poisson Rouge 演出场所命名，总部设在 Le Poisson Rouge，由纽约最优秀的音乐家组成。该乐团体现了 Le Poisson Rouge 对美学多样性和艺术卓越性的承诺。LPR 乐团演奏的音乐不拘一格，既有最优秀的在世作曲家的作品，也有对标准曲目的引人入胜的诠释，并与古典和非古典背景的杰出艺术家合作。2015 年 1 月，LPR 乐团首次亮相德意志留声机，带来了由穆罕默德·费鲁兹（Mohammed Fairouz）作曲、西默斯·希尼（Seamus Heaney）和约翰·肯尼迪（John F. Kennedy）作词的《追随，诗人》（Follow, Poet）。今年 6 月，LPR 乐团在中央公园的演出广受赞誉，该演出是瑙姆堡管弦乐音乐会 110 周年纪念活动的一部分。2008年，Le Poisson Rouge 音乐厅改变了古典音乐的格局，创造了体验艺术音乐的全新环境。Le Poisson Rouge 音乐厅由此扩大了古典音乐的听众群体。《纽约时报》称赞 Le Poisson Rouge 音乐厅是“一个致力于在同一屋檐下展示不同音乐风格的前瞻性场所”和“聆听当代音乐最酷的地方”。《洛杉矶时报》则赞叹道：“这里不仅仅是酷……更是一座彻头彻尾的音乐奇迹。” Le Poisson Rouge 音乐厅联合创始人大卫·汉德勒将同样的理念带到了 Ensemble LPR 音乐厅，他本人也是该乐团的创始执行官和艺术总监。
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